Теоретично да се научиш да рисуваш не е късно във всяка възраст. И без да намалява значението на страстното желание за овладяване на това изкуство, веднага си струва да отбележим, че само по себе си не е достатъчно. Информация за обучение, материали и много практика - това също ще ви трябва.
Плюс това, определен набор от препоръки и съвети, с които е по-лесно да се ориентирате по всичко, което се случва и да постигате желаните резултати по-бързо.
Става въпрос за това как да се научите как да рисувате, струва си да започнете с факта, че, за съжаление, овладяването на това изкуство бързо от нулата до нивото дори на Леонардо Да Винчи, но, да речем, професионалисти от комиксите на Marvel, е невъзможно.
Но също така си струва да се подчертае, че за кратък период от време (от 3 до 18 месеца) е напълно възможно да развиете своите умения и таланти, достатъчно, за да получите, първо, от тяхното въплъщение искрено, незасегнато от изобилно удоволствие от критиката, и второ, дори да имате възможност превърнете хоби в професионална дейност.
Но лъвският дял в проблемите на начинаещите почива често, точно на това как да започнете.
И да разбием всичко тук е, на първо място, следните аспекти:
- Time. Ползват се само редовни часове, така че те планират от 6 (до безкрайност) учебни часа седмично, в които нищо и никой не разсейва художника.
- Разходите. Висококачествени материали, резултатът от които е забележим, във всеки случай скъп, няма значение, че става въпрос за бои, пастелни моливи и хартия или таблет и специален софтуер. Разумно е незабавно да проучите пазара и да решите какво се предлага.
- Стил. Опитните художници маневрират помежду им, но за начинаещи е по-добре да изберат едно нещо - японска манга, една от илюстрациите на книги за съветски деца или тенденция в търсенето в бляскавите списания за жени (или нещо друго).
- Перспективи. Определянето на крайната цел или поне желания резултат (ниво на теглене) след определено време (например след година) ще ви позволи да планирате учебния процес и да наблюдавате постигнатите резултати.
Заслужава да се отбележи и времето, че освен основните уроци, творчеството трябва да запълва максималното време на деня, за да се постигнат бързи резултати, тъй като практиката е златната основа на тази наука.
Тъй като това е независимо проучване на рисуването, е важно да се отбележи ролята на асистенти в това. Те могат да бъдат роднини, приятели или непознати (с които, обаче, може да се окаже, че са приятели) от рисуване на общности в Интернет. Мнението на последното е дори леко за предпочитане, тъй като те:
- не хвалете от учтивост;
- като са многобройни и с различни умения за рисуване, те могат да посочат различни недостатъци и да дадат практически съвети.
Плюс това по този начин можете да останете анонимни, да не се страхувате да бъдете неразбрани или да изглеждате твърде натрапчиви в жаждата си да придобиете знания и обратна връзка.
И тук е важно да се докоснем до ролята на критиката.
Оценката на чертежите е различна. В края на краищата някъде по света петна струват милиони долари.
Но дори и да е само котка, която прилича на тиква, не се поддавайте на ярост, която да изхвърля моливи. На първо място, човек трябва да възприема провалите си като безценно преживяване, възможност за откриване на силни страни в творчеството и усъвършенстване / научаване за заобикаляне на слабости.
За да видите ясно недостатъците, опитни художници препоръчват да се вгледате в огледалото на снимките (все още можете да направите снимка и да обърнете изображението).
Като цяло е полезно да запазите примери за вашите нива на рисуване, за да се мотивирате със степента на напредък (дори много признати художници в мрежата показват колекции от снимки по година на „беше-стана-става“).
Невъзможно е да нарисувате добре коня (дори в стила на карикатурата на Дисни), без да знаете неговата анатомия и да нямате представа за неговото живо движение.
С други думи, истинският художник трябва да може да проникне в същността на изобразеното, ако не иска да може просто да рисува, копира (въпреки че това, разбира се, също изисква умение).
И всъщност, за да се научите как да рисувате добре, препоръчително е да се настроите на изучаването на следното (вероятно не всичко наведнъж, но не можете да направите без нещо):
- теория на цветовете;
- предаване на светлина и сянка;
- перспективи (необходими от образа на замъка до вазата);
- анатомия (човек, животни и др.);
- основи на композицията.
Също така си струва да се отбележи, че имайки възможност, не пренебрегвайте да нарисувате нещо не само във въображението или в готовия образ, но и от природата.
Това може да бъде човек, клон на дърво, зора над реката, пакет мляко. Всичко.
Също така ценна е способността да погледнете нещо и да скицирате точно от паметта.
Отначало е естествено да останете в търсене на вашия стил, което включва копиране на техниките на други изпълнители. Основното нещо - дори да искате да нарисувате изглежда, винаги привеждайте собствената си личност към рисунките.
Можете да си направите „хашаджия“. Да предположим, че един художник рисува красиво фигурите на хората, а другият майсторски изобразява ренесансови костюми. Разумно е да се учим и от двете.
Дори ако искате да научите едно нещо, да речем, жираф, не се препоръчва да упражнявате това в продължение на седмици. Освен ако всички планове не са ограничени до жирафи.
Струва си да нарисувате повече, да речем, гущери, ябълки, кубчета и облаци. Разнообразието ви позволява да освежите очите си за свършената работа и да научите нови техники.
Също така се препоръчва да не се страхувате да пробвате нови материали - ако не се занимавате с гваш, може би всичко ще се окаже с въглища.
Ако не успеете, не злоупотребявайте с изтривачите или начертайте готовия, поправяйки го - по-ценно е да повторите успешните стъпки и внимателно да изработите проблемните.
И накрая, важно е да се отбележи, че удобството и комфортът са важни за преподаването на рисуване.
Дори ако е много удобно да се извиете в кресло, повечето от креативните уроци трябва да се провеждат за себе си на масата, като се опитвате да запазите позата и материалите в ръцете си по препоръчителния начин (определено можете да разберете в учебниците).
Факт е, че мускулите, участващи в работата, няма да бъдат пренапрегнати и освен това ще могат да се задържат в условия, които позволяват постигане на резултати, както обещават уроците.
